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音乐文摘系列之 动漫音乐作曲家梶浦由记 - 简介和访谈

本文发表在 rolia.net 枫下论坛梶浦由记(Kajiura Yuki),日本著名音乐人、动漫音乐作曲家。 代表作包括Gundam Seed Destiny, Mai Hime, Madlax和Noir等著名动漫的配乐和主题曲。

梶浦由记(Kajiura Yuki),日本著名音乐人、动漫音乐作曲家。 1965年出生于德国,并在德国长大。 因为父亲的工作,梶浦由记在德国一直待到小学毕业才回到日本。 大学毕业后,梶浦由记成为了一名系统工程师,但音乐始终是她真正的追求。 1992年七月,她离开了本专业,加入了当时小有名气的See-Saw乐队,担当键盘手和作曲。 See-Saw乐队出过两张专辑之后,梶浦由记开始了自己的专业作曲事业。

梶浦由记开始为歌坛乐手作曲,为广告、游戏、动漫和电影谱曲,她在动漫领域里最早的作品是1996年的Kimagure Orange Road: Summer's Beginning里面的原声音乐,在故事中她的音乐发挥了核心作用。 2001年,她与See-Saw乐队的歌手石川知亚纪(Ishikawa Chiaki)合作,开始了她人生中最著名的一部作品的创作,动画片.hack//SIGN的原声音乐。

在2003年的国际动漫博览会上,梶浦由记第一次在美国登台,动漫迷们欣赏了她与歌手Emily Bindiger和吉他手Nishikawa Susumu的表演。 在那次音乐会上,她向动漫迷们谈到,在.hack//SIGN的音乐里她运用了代表每个人物的主旋律,特别是着重对待剧中人Tsusaka的思想和情感;当她看完整部动画后,被其中Sora这个角色深深吸引住,对没能为这个人物谱写主题感到遗憾。

.hack//SIGN的制作人直下耕一(Mashimo Koichi)与梶浦由记合作过多次,对这位作曲家的评价是:梶浦是一名技艺绝顶的音乐家;对于她音乐意味着全部。 在一次采访中,当被问及如何描述梶浦由记时,直下耕一的回答令人感到奇怪:“她很恐怖,而且绝顶聪明。” 直下耕一在New Type杂志中撰文提到梶浦由记,他说:“我们在.hack//SIGN的制作过程中故意提高背景音乐的音量,因为这音乐与剧情结合得太完美了!” “当你听她的一首歌时,你会觉得它非常温暖,但突然间一股黑暗笼罩你全身;梶浦的音乐就有这样一种毒性。”

不管有没有毒性,梶浦由记的成就在唱片销售中得到了印证,.hack//SIGN的原声大碟仅在日本国内就卖出了50万套,而后See-Saw乐队在动画片Gundam Seed中的单曲专辑又卖出了20万张。 2003年七月,梶浦由记以自己第一张个人专辑Fiction进军美国市场,过去的几首经典作品在这张专辑里以全新的面貌示人,加上新创的歌曲,她有望在美国市场开拓新的天地。

梶浦由记2005年为最新的Gundam Seed Destiny谱写片尾曲《君は僕に似ている》(Kimi wa Boku no Niteiru),石川知亚纪演唱。

梶浦由记的代表作包括:Gundam Seed Destiny的音乐及片尾曲;Gundam Seed的音乐及片尾;Mai Hime的音乐及歌曲;Madlax的全部音乐及歌曲;Noir的全部音乐及歌曲;.hack//SIGN的全部音乐及歌曲。

下面是RocketBaby网站对梶浦由记的访谈。

问:你从什么时候喜欢上音乐的?

答:我完全是受我父亲的影响。他很喜欢歌剧和古典艺术歌曲,所以我在七岁时就在钢琴上为父亲伴奏。 我的第一首歌是写给奶奶的,大约七岁时,因为父母调动工作我们不得不搬到西德。 那首歌就叫“谢谢你,再见”,稿子一直留到现在。

问:你是怎么加入Noir的制作中的?

答:导演Koichi Mashita邀请我加入的,我们以前在Eat-Man中合作过。

问:Noir的音响很奇特,你是怎么选择这种音乐风格的?

答:没有特别的理由。导演给了我很大的启发,他很能勾起我的想象力。他对音乐的描述很抽象,很有趣,他并不明确要求音乐应该是这样或那样的,而是应该有一种坠入宇宙的感觉。 他形容音乐的呼吸,而不是音质或音色。 导演用文字对音乐的叙述是一种挑战,而我用音乐回应了这个挑战。这就是创作过程。 在Noir的制作过程中,我可以自由自在的发挥,以自己想要的风格写音乐,没有什么约束,这就是Noir这个项目吸引我的地方。 图画制作者和音乐创作者都以自己的方式创作,然后两者又完美的结合。

问:你花了多常时间写Noir的音乐? 里面有没有你喜欢的旋律?

答:差不多半年。其实大部分音乐都是在第一个月里完成的。我没有数过,大大小小共约有六七十首吧。 嗯,然我想想,如果一定要选出一首最喜欢的,那我可能选Canta Per Me。 因为很少有写这类音乐的机会,所以在Noir里我抓住机会写了一些自己想要的东西。 记忆中,当时时间很紧,我把能够想到的都倾注到写作上了。

问:和Canta Per Me一样,Indio是最吸引人的旋律之一,你在这首曲子里注入了什么样的感情?

答:其实,Indio的旋律是我年轻时写的。从Noir中,我感到了女孩青春的活力。Indio就是我的青春之作,我觉得再也回不到那个年龄了,也就写不出这样的曲子了,包括歌词。我觉得这首歌里的稚嫩与片中的女孩很搭配,所以就大胆的用了这首歌。

问:你的灵感来自何处?

答:很多,图画和书都能给我灵感,特别是读书。 无声的媒介让我产生对声音的联想。但有时甚至和人的对话都能启发我。 因此我的灵感来源很广。

问:你为什么写音乐?

答:这是个永远也解释不完的问题。在我步入二十岁时,我曾想过今生以音乐为业。每个人都有表达自己的方式,我觉得音乐比绘画、写作、或其他方式更适合表达我自己。 随着年龄增长,我写音乐的动力也随之改变。 基本上,我写音乐有一个很简单的理由,我的音乐里有一种欲望,那就是我希望音乐能向以后的人传达一些东西。不过最近我觉得我写音乐完全是为了发泄自己的创作欲,所以很难概括我创作的原动力。 如果没有对音乐的热爱,我是写不出音乐的,所以有时我写音乐是为了保持这种原始的爱。

问:请解释一下See-Saw的音乐属于哪类

答:See-Saw还是业余乐队时,我们有六个女孩。后来主唱离开后,我们就四处寻找歌手。这时鼓手的妹妹知亚纪(Ishikawa Chiaki)来到录音室,我就让她试唱了一段。我发现她的声音正是我所寻找的,尽管她之前并没有演唱经验,我还是说服她加入了近来。 See-Saw的宗旨就是“在我们愿意的时候做我们想做的事”。 这是一个非常自由和谐的小团体。 我们主要从事流行歌曲,我们喜欢诱人的旋律,所以我们创作令人舒畅、能够感动人的音乐。

问:你对以下这些游戏有什么感想? 请分享一下~

Double Cast:
答:很有趣,因为那是我第一个游戏音乐,我也很喜欢打电子游戏。

Funk a Step I & II:
答:我喜欢音乐剧,喜欢为舞台配乐。这部作品是我梦想成真的一部作品,里面有些旋律到现在都是我的favorite。

Boogiepop:
答:我和我喜欢的音乐人士合作,完成了这部华丽的制作,对我来说非常出色。 Boogiepop是一本有趣的小说,我非常同情里面的角色,尤其是Kei Niitoki,我喜欢为他写的钢琴主旋律。

Eatman:
答:到现在我都很喜欢Eatman这个漫画,能为它写音乐是我的荣幸。

Rainbow:
答:这个作品里我第一次写了意大利风格的歌曲,虽然少,但我很享受这其中的乐趣。

Shin Kimagure Orange Road:
答:因为我是See-Saw成员,制作人因此介绍我到这个项目中。这是很久以前了,我不记得大约写了多少首曲子,数量可能是发行的OST的两倍。我很少写这种少男少女爱情故事的音乐,所以当时是以清新的感觉创作的。

Blood the Last Vampire (PSX2):
答:我记得这个游戏有一种恐怖、死寂的基调,所以我写起音乐来也突出这种氛围。我很喜欢里面寂静怀旧的气氛。

问:作为作曲家,你的优势和弱点是什么?

答:我的弱点就是……我必须时刻钻研音乐,因为和同行比我起步比较晚,所以与同时代的作曲家相比我的经验的知识较少。 我的优势是什么呢? 如果我有优势的话,那就是我的以自我为中心的思想。 因为缺乏经验,所以我只能将自己局限在我感兴趣的音乐种类上。这也许和我音乐中的性格有关,不过反过来看,这也是我音乐种类单一的一个弱点,不感兴趣的题材我是写不出音乐来的。

问:同行中有你敬佩的作曲家吗?

答:单就游戏和动漫音乐来说,没有。 当然,这不是说没有作曲家值得我敬佩。不管是什么媒介,舞台、游戏、还是动漫,致力于写自己独创作品的人都值得我尊敬。

问:你写音乐的步骤是怎样的?你在什么样的环境里写音乐?

答:我主要是在自己的屋里,在钢琴上创作。如果我在散步的时候突然得到一个乐思,我就把它记下来。 尽管创作音乐有很多方式,我看重的是闪现在脑海中的第一个乐思,经常是一段短小的旋律或节奏。我把编曲和配器看成是装饰,来加强乐句的表现力。

问:你在创作生涯里最珍贵的记忆是什么?

答:说到底,听音乐是一个很个人化的体验。 我想,不管销量如何,通过音乐作曲者和听者总是一对一,面对面的。 因此,能够得到某个人的反馈则是再好不过的了。 别人对我的音乐的感想和回馈将是我最珍贵的记忆。

问:你对想从事作曲的朋友们有什么建议?

答:建议?对我来说很难。 我没有太多的经验,我进入音乐这行主要是因为运气。 天知道人生中将会有什么样的机遇。我想生活中总会有一些机遇。 不管写什么样的音乐,就算是自己不感兴趣的题材,也应该坚持创作令自己感到骄傲的作品。 我是这么想的。

问:最后还想对大家说些什么吗?

答:如果我的音乐能够引发人们情感的共鸣的话,那将是我最大的心愿。 我每日的创作对我来说是很快乐的,我希望这快乐能通过我的音乐传达给大家。 感谢大家对梶浦由记的支持。

[完]

英文翻译:Tetsushi Naito
中文翻译:Henry Xu
2006-1-18

来源:www.rocketbaby.net更多精彩文章及讨论,请光临枫下论坛 rolia.net
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  • 枫下拾英 / 乐韵书香 / 音乐文摘系列之 动漫音乐作曲家梶浦由记 - 简介和访谈
    本文发表在 rolia.net 枫下论坛梶浦由记(Kajiura Yuki),日本著名音乐人、动漫音乐作曲家。 代表作包括Gundam Seed Destiny, Mai Hime, Madlax和Noir等著名动漫的配乐和主题曲。

    梶浦由记(Kajiura Yuki),日本著名音乐人、动漫音乐作曲家。 1965年出生于德国,并在德国长大。 因为父亲的工作,梶浦由记在德国一直待到小学毕业才回到日本。 大学毕业后,梶浦由记成为了一名系统工程师,但音乐始终是她真正的追求。 1992年七月,她离开了本专业,加入了当时小有名气的See-Saw乐队,担当键盘手和作曲。 See-Saw乐队出过两张专辑之后,梶浦由记开始了自己的专业作曲事业。

    梶浦由记开始为歌坛乐手作曲,为广告、游戏、动漫和电影谱曲,她在动漫领域里最早的作品是1996年的Kimagure Orange Road: Summer's Beginning里面的原声音乐,在故事中她的音乐发挥了核心作用。 2001年,她与See-Saw乐队的歌手石川知亚纪(Ishikawa Chiaki)合作,开始了她人生中最著名的一部作品的创作,动画片.hack//SIGN的原声音乐。

    在2003年的国际动漫博览会上,梶浦由记第一次在美国登台,动漫迷们欣赏了她与歌手Emily Bindiger和吉他手Nishikawa Susumu的表演。 在那次音乐会上,她向动漫迷们谈到,在.hack//SIGN的音乐里她运用了代表每个人物的主旋律,特别是着重对待剧中人Tsusaka的思想和情感;当她看完整部动画后,被其中Sora这个角色深深吸引住,对没能为这个人物谱写主题感到遗憾。

    .hack//SIGN的制作人直下耕一(Mashimo Koichi)与梶浦由记合作过多次,对这位作曲家的评价是:梶浦是一名技艺绝顶的音乐家;对于她音乐意味着全部。 在一次采访中,当被问及如何描述梶浦由记时,直下耕一的回答令人感到奇怪:“她很恐怖,而且绝顶聪明。” 直下耕一在New Type杂志中撰文提到梶浦由记,他说:“我们在.hack//SIGN的制作过程中故意提高背景音乐的音量,因为这音乐与剧情结合得太完美了!” “当你听她的一首歌时,你会觉得它非常温暖,但突然间一股黑暗笼罩你全身;梶浦的音乐就有这样一种毒性。”

    不管有没有毒性,梶浦由记的成就在唱片销售中得到了印证,.hack//SIGN的原声大碟仅在日本国内就卖出了50万套,而后See-Saw乐队在动画片Gundam Seed中的单曲专辑又卖出了20万张。 2003年七月,梶浦由记以自己第一张个人专辑Fiction进军美国市场,过去的几首经典作品在这张专辑里以全新的面貌示人,加上新创的歌曲,她有望在美国市场开拓新的天地。

    梶浦由记2005年为最新的Gundam Seed Destiny谱写片尾曲《君は僕に似ている》(Kimi wa Boku no Niteiru),石川知亚纪演唱。

    梶浦由记的代表作包括:Gundam Seed Destiny的音乐及片尾曲;Gundam Seed的音乐及片尾;Mai Hime的音乐及歌曲;Madlax的全部音乐及歌曲;Noir的全部音乐及歌曲;.hack//SIGN的全部音乐及歌曲。

    下面是RocketBaby网站对梶浦由记的访谈。

    问:你从什么时候喜欢上音乐的?

    答:我完全是受我父亲的影响。他很喜欢歌剧和古典艺术歌曲,所以我在七岁时就在钢琴上为父亲伴奏。 我的第一首歌是写给奶奶的,大约七岁时,因为父母调动工作我们不得不搬到西德。 那首歌就叫“谢谢你,再见”,稿子一直留到现在。

    问:你是怎么加入Noir的制作中的?

    答:导演Koichi Mashita邀请我加入的,我们以前在Eat-Man中合作过。

    问:Noir的音响很奇特,你是怎么选择这种音乐风格的?

    答:没有特别的理由。导演给了我很大的启发,他很能勾起我的想象力。他对音乐的描述很抽象,很有趣,他并不明确要求音乐应该是这样或那样的,而是应该有一种坠入宇宙的感觉。 他形容音乐的呼吸,而不是音质或音色。 导演用文字对音乐的叙述是一种挑战,而我用音乐回应了这个挑战。这就是创作过程。 在Noir的制作过程中,我可以自由自在的发挥,以自己想要的风格写音乐,没有什么约束,这就是Noir这个项目吸引我的地方。 图画制作者和音乐创作者都以自己的方式创作,然后两者又完美的结合。

    问:你花了多常时间写Noir的音乐? 里面有没有你喜欢的旋律?

    答:差不多半年。其实大部分音乐都是在第一个月里完成的。我没有数过,大大小小共约有六七十首吧。 嗯,然我想想,如果一定要选出一首最喜欢的,那我可能选Canta Per Me。 因为很少有写这类音乐的机会,所以在Noir里我抓住机会写了一些自己想要的东西。 记忆中,当时时间很紧,我把能够想到的都倾注到写作上了。

    问:和Canta Per Me一样,Indio是最吸引人的旋律之一,你在这首曲子里注入了什么样的感情?

    答:其实,Indio的旋律是我年轻时写的。从Noir中,我感到了女孩青春的活力。Indio就是我的青春之作,我觉得再也回不到那个年龄了,也就写不出这样的曲子了,包括歌词。我觉得这首歌里的稚嫩与片中的女孩很搭配,所以就大胆的用了这首歌。

    问:你的灵感来自何处?

    答:很多,图画和书都能给我灵感,特别是读书。 无声的媒介让我产生对声音的联想。但有时甚至和人的对话都能启发我。 因此我的灵感来源很广。

    问:你为什么写音乐?

    答:这是个永远也解释不完的问题。在我步入二十岁时,我曾想过今生以音乐为业。每个人都有表达自己的方式,我觉得音乐比绘画、写作、或其他方式更适合表达我自己。 随着年龄增长,我写音乐的动力也随之改变。 基本上,我写音乐有一个很简单的理由,我的音乐里有一种欲望,那就是我希望音乐能向以后的人传达一些东西。不过最近我觉得我写音乐完全是为了发泄自己的创作欲,所以很难概括我创作的原动力。 如果没有对音乐的热爱,我是写不出音乐的,所以有时我写音乐是为了保持这种原始的爱。

    问:请解释一下See-Saw的音乐属于哪类

    答:See-Saw还是业余乐队时,我们有六个女孩。后来主唱离开后,我们就四处寻找歌手。这时鼓手的妹妹知亚纪(Ishikawa Chiaki)来到录音室,我就让她试唱了一段。我发现她的声音正是我所寻找的,尽管她之前并没有演唱经验,我还是说服她加入了近来。 See-Saw的宗旨就是“在我们愿意的时候做我们想做的事”。 这是一个非常自由和谐的小团体。 我们主要从事流行歌曲,我们喜欢诱人的旋律,所以我们创作令人舒畅、能够感动人的音乐。

    问:你对以下这些游戏有什么感想? 请分享一下~

    Double Cast:
    答:很有趣,因为那是我第一个游戏音乐,我也很喜欢打电子游戏。

    Funk a Step I & II:
    答:我喜欢音乐剧,喜欢为舞台配乐。这部作品是我梦想成真的一部作品,里面有些旋律到现在都是我的favorite。

    Boogiepop:
    答:我和我喜欢的音乐人士合作,完成了这部华丽的制作,对我来说非常出色。 Boogiepop是一本有趣的小说,我非常同情里面的角色,尤其是Kei Niitoki,我喜欢为他写的钢琴主旋律。

    Eatman:
    答:到现在我都很喜欢Eatman这个漫画,能为它写音乐是我的荣幸。

    Rainbow:
    答:这个作品里我第一次写了意大利风格的歌曲,虽然少,但我很享受这其中的乐趣。

    Shin Kimagure Orange Road:
    答:因为我是See-Saw成员,制作人因此介绍我到这个项目中。这是很久以前了,我不记得大约写了多少首曲子,数量可能是发行的OST的两倍。我很少写这种少男少女爱情故事的音乐,所以当时是以清新的感觉创作的。

    Blood the Last Vampire (PSX2):
    答:我记得这个游戏有一种恐怖、死寂的基调,所以我写起音乐来也突出这种氛围。我很喜欢里面寂静怀旧的气氛。

    问:作为作曲家,你的优势和弱点是什么?

    答:我的弱点就是……我必须时刻钻研音乐,因为和同行比我起步比较晚,所以与同时代的作曲家相比我的经验的知识较少。 我的优势是什么呢? 如果我有优势的话,那就是我的以自我为中心的思想。 因为缺乏经验,所以我只能将自己局限在我感兴趣的音乐种类上。这也许和我音乐中的性格有关,不过反过来看,这也是我音乐种类单一的一个弱点,不感兴趣的题材我是写不出音乐来的。

    问:同行中有你敬佩的作曲家吗?

    答:单就游戏和动漫音乐来说,没有。 当然,这不是说没有作曲家值得我敬佩。不管是什么媒介,舞台、游戏、还是动漫,致力于写自己独创作品的人都值得我尊敬。

    问:你写音乐的步骤是怎样的?你在什么样的环境里写音乐?

    答:我主要是在自己的屋里,在钢琴上创作。如果我在散步的时候突然得到一个乐思,我就把它记下来。 尽管创作音乐有很多方式,我看重的是闪现在脑海中的第一个乐思,经常是一段短小的旋律或节奏。我把编曲和配器看成是装饰,来加强乐句的表现力。

    问:你在创作生涯里最珍贵的记忆是什么?

    答:说到底,听音乐是一个很个人化的体验。 我想,不管销量如何,通过音乐作曲者和听者总是一对一,面对面的。 因此,能够得到某个人的反馈则是再好不过的了。 别人对我的音乐的感想和回馈将是我最珍贵的记忆。

    问:你对想从事作曲的朋友们有什么建议?

    答:建议?对我来说很难。 我没有太多的经验,我进入音乐这行主要是因为运气。 天知道人生中将会有什么样的机遇。我想生活中总会有一些机遇。 不管写什么样的音乐,就算是自己不感兴趣的题材,也应该坚持创作令自己感到骄傲的作品。 我是这么想的。

    问:最后还想对大家说些什么吗?

    答:如果我的音乐能够引发人们情感的共鸣的话,那将是我最大的心愿。 我每日的创作对我来说是很快乐的,我希望这快乐能通过我的音乐传达给大家。 感谢大家对梶浦由记的支持。

    [完]

    英文翻译:Tetsushi Naito
    中文翻译:Henry Xu
    2006-1-18

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    • ①好② 谢谢③德国一直被认为是现代艺术音乐的发源地之一, 再一次得到证明,
      • 你强。这都能往一块儿牵。
    • ④成名要靠大蜿,真下耕一的身份是president,所以一言千鼎
      商榷:Mashimo Koichi中文,好像是叫真下耕一, 不是直下耕一
      • TY :)